LA PALESTRA
DELL' ATTORE

Il linguaggio di danza contemporanea che propongo integra il concetto di “centro del corpo” come fulcro primario, guida per la respirazione, il movimento e la percezione sensoriale. Le “estremità del corpo” fungono da pennelli nello spazio, tracciando traiettorie che possono iniziare o concludersi in queste zone distanti dal centro. (Mani, piedi, testa) Gli “spazi del corpo” delineano regioni che, in continua metamorfosi, plasmano forme attraverso aperture, chiusure, dimensioni variabili e la libertà di decidere la propria configurazione. (Spazio sul collo, spazio tra le braccia e busto, spazio tra un braccio e l’altro, spazio tra le gambe, spazio tra le dita) I “livelli” permettono al corpo di esplorare varie altezze, dal contatto con il suolo al sospeso, sfruttando la quantità di parti corporee in contatto con la terra per definire il livello.

Questi elementi si intrecciano con la dimensione temporale, modulando il “tempo” nell’esecuzione delle azioni, la “dimensione” che riflette l’ampiezza del movimento e la “forza” derivante dalle contrazioni muscolari necessarie. In questo linguaggio, il corpo diventa un medium espressivo, danzando attraverso la consapevolezza del centro, la diversità delle estremità, la fluidità dei vari spazi e la dinamicità dei livelli, sincronizzando tutto attraverso il ritmo, la dimensione del movimento e la forza necessaria per eseguirlo.

Il laboratorio mira a consolidare una connessione autentica tra gli individui presenti nello spazio, cercando di condividere il momento presente mediante sensazioni e interazioni che vanno oltre il linguaggio verbale. Attraverso pratiche sensoriali e fisiche, l’obiettivo è creare una connessione profonda che si manifesta attraverso i sensi e la pelle, superando le barriere della comunicazione verbale. Il movimento del corpo diventa il mezzo attraverso cui esplorare e comprendere reciprocamente le esperienze, permettendo una connessione empatica che trascende le parole e si manifesta nell’interazione fisica e sensoriale tra i partecipanti.

Dizione ed espressività vocale
Il corso è finalizzato ad ottenere un’ efficace espressione di sé, attraverso tecniche utili al potenziamento della propria voce che, permettono di migliorare il modo di comunicare, acquisendo maggiore padronanza, chiarezza e sicurezza, migliorando e personalizzando l’ espressività.

A chi è rivolto
La dizione è un accessorio indispensabile per comunicare bene, pertanto è un corso rivolto a tutti coloro che desiderano avere una comunicazione efficace, fluida, scorrevole, chiara e attraente.

Contenuti
- Ortofonia/Prosodia/Fonetica;
- Respirazione Diaframmatica;
- Training ed espressività vocale;
- Metodo Four Voice Colors di Ciro Imparato;
- Lettura espressiva;
- Comunicare in pubblico e col pubblico.

Obiettivi
Ottenere una comunicazione efficace.

Qual è il compito di un attore?
Raccontare una storia.
Come si racconta la storia?
Attraverso le parole dell’autore, permettendo ai personaggi di vivere.

Quando, in scena o sul set, il mio comportamento diventa quello di Stanley, quando i miei pensieri sono quelli di Blanche, quando le mie lacrime sono quelle di Nina e la mia gioia è quella di Benedict; quando tra il pubblico, chi ci conosce stenta a riconoscerci, allora è successo qualcosa. Questo avvenimento si chiama connessione.
La costruzione del personaggio è un lungo, profondo e complesso viaggio che trasforma le parole in materia.
Materia sensibile. Universale e riconoscibile.

WHO AM I - THE BUILDING CHARACTER, definisce il binario di questo viaggio. Percorribile da chiunque. Un binario preciso, fatto di impennate e ripide discese, ma che porta lontano, al di là di ogni immaginazione. In fondo all’obiettivo. Dritto al cuore del personaggio.

Il workshop è dedicato all’apprendimento e all’esplorazione di un metodo di costruzione del personaggio secondo l’insegnamento americano di Susan Batson.

Ogni allievo avrà l’opportunità di sperimentare il processo di costruzione di un personaggio; verrà esplorata la vita del personaggio attraverso la sua biografia, il suo habitat, verranno individuate le circostanze più importanti della sua vita (flaws), creati gli aspetti comportamentali quotidiani (personas), i gesti caratteristici che egli compie nei momenti critici della storia e della sua vita. La scelta dei personaggi è assolutamente libera, unico requisito è l’età, può esserci una differenza di età tra l’attore e il personaggio di 6 o 7 anni.

L’analisi della scena e la memorizzazione per “osmosi” completeranno il percorso, che terminerà, con una performance aperta al pubblico nella quale ogni allievo reciterà il suo monologo o la sua scena.